当中山音乐堂的老腔演奏接近尾声，濮存昕冲上台去，拿起那块木砖狠狠的敲打着条凳时，所有人的内心都震颤着……此时，任何言语的褒奖，任何理性的评判都显得苍白而可笑。或许，这就是音乐的最初魅力，原始而又疯狂，他们这一群人，是对生活本来面目诠释的最精确又最直接的！
突然发现，这座音乐堂是那样的与他们格格不入，脑中画风一转：关中黄土，华阴陇上，旱烟袋，大茶壶，木头条凳击节碎，吼完老腔吼秦腔……
老腔，何以让人震撼？我想，这就是“纯粹”的力量吧！当剥去了包装，褪去了脂粉，人的原始本能被唤醒，直抵内心的永远不会是矫揉的浅斟低唱。就像古希腊的雕塑，哪有什么密码，人——本来就应该是那个样子。
最纯粹的东西最有力量！历史和岁月会把所有的假洗掉，留下的就算再斑驳，你依然会禁不住赞叹。成化的鸡缸杯，乾隆的粉彩罐，今人烧不出来，不是技术不过关，而是少了一份手艺人对纯粹二字的执着！电控化气炉的温度可精确掌握，但为什么出窑的东西依然冰冷？我不反科学，我反急功近利与浮世喧嚣！
今天这个时代是个最好的时代，因为你可以啥也不做，方便地活下去！今天这个时代是个最坏的时代，因为人们渐渐不会被感动了！媒体中充满了嘲讽与自我宣传，书本上到处是成功学与厚黑宝典。厨房里的鸡汤正滚……赶紧喝一碗压压惊！
第一次工业革命的胜果已然作古，新时代网络帝国悄然崛起！当世之时，有人提原生态，大家会投以看国宝的眼神。中国需要原生态的力量，中国人需要原生态的力量！因为，这是最纯粹的力量，这是最撼动人心的力量！这是从渭水河畔奔袭出的声音，这是从华山之颠散落下来的冰花！
我想，华阴老腔已经不仅是一种音乐形式，它更是黄土大地的图腾！我相信，濮存昕先生不是被音乐所震撼，他是被这音乐中的民族认同感击中了心！还有什么比这更好的共鸣呢？
老腔被谭维维带到了春晚的舞台，用电子混声衬托其魅力，这无可厚非！但你要明白，再先进的remix，也混不了中华儿女同一血脉的脉脉亲情！
艺术给予我们关照内心的能力，艺术给予我们找到认同与共鸣！最纯粹的艺术最有力量，最纯粹的艺术让人血脉偾张！
记得几年前在首都剧场，第一次看北京人艺演出的话剧《白鹿原》，当剧中陕北几位本色老艺人演奏老腔时，我几乎惊讶不已，心灵震撼；后来谭维维在一个选秀电视节目中，用老腔伴奏并演唱，几个老艺人加上她的演绎，同样令现场观众震撼，谭维维也夺得了那场节目的冠军；今年央视春晚，老腔再次亮相，我看是今年春晚最棒的一个节目，也是最亮丽的一道风景。老腔何以产生如此强大的艺术震撼力呢？
一是真情。老腔的曲调以及演奏者和演唱者来自民间，生于厚土之中，没有华丽的包装，也没有过多曲式变化和复杂的音调，可以说带着黄土高原的质朴走上舞台。当然，这真情又是丰富多彩的，既有质朴的底色，还有粗犷奔放的表演，还有看似不拘一格和雕琢的引吭高歌，在这质朴的丰富中，我们感受到了一股无法言说的真情流露。
二是新鲜。在当下万花筒般的社会生态中，我们早已习惯五颜六色、灯光耀眼；也早已习惯嗲声嗲气、装娇卖萌，还有歇斯底里，装出来的苦大仇深等等。我们习惯了各种选秀、耍明星、甚至耍到了星二代，习惯了假唱、假演。在这“乱花渐欲迷人眼”的舞台和影视屏幕，突然冒出这么几个土得掉渣儿的人和这么一曲土得掉渣的调，自然让人别开生面眼界大开。
三是故事。老腔不仅仅是单纯的一支曲、一个调，而是根据著名作家陈忠实先生《白鹿原》改编的话剧中的引子和插曲。凡是看过《白鹿原》小说和话剧的人，无不为其惊心动魄的场面、纵横捭阖的历史画卷和栩栩如生的人物形象，以及鲜活生动的语言所打动，曲折的故事情节尤其扣人心弦，配上这样的曲子，自然更加魅力四射，可谓老腔与故事交相辉映，完美融合。
老腔何以令人震撼远不止这几条，不管再说多少，有一点恐怕是无疑问的，那就是老腔让人震撼说明根植于本土的、诞生于民族的、原汁原味的文化宝藏具有巨大的生命力和发展的艺术空间。
中国有5000多年的文明史，在这几千年绵延不绝的文化长廊中，诞生了无数思想和艺术，值得我们认真总结和发扬光大，值得每一个中国人和自豪。现在社会上总有一些人，动辄西方、外国，很多理论明明先贤早有记述，却张口西方、闭口国外。现在流行的西方翻转课堂，我看孔子早有实践和论述，《论语》讲得很透彻，却非要贴上什么“斯基”、什么模式的标签，似乎月亮都是人家的圆。我以为，“老腔”的震撼也应该让这些崇洋媚外、迷信西方的人震撼了。
愿老腔不仅仅震撼了人们一时，我们还当从更深处和更广阔的层面上去思考老腔何以震撼，由此，弘扬、发展和创新中华优秀传统文化，那也许是老腔震撼我们之后的震撼吧。
几个拿着锅碗瓢盆儿敲打的乐手，几个抽着烟卷穿着坎肩儿的听众，就这样在老头儿疯狂摔打长条板凳的声音中欢呼。弥漫着汗味儿的干燥空气，掺杂着呼喊声，飘向关中高远的天空。
老腔，以对苦难生活的热爱震撼人心。
我曾着迷于米勒的《晚钟》，农民夫妇的苦难生活感化着每一位观者的心。夕阳照在无边的农田上，发出烫金色的光。一对农民夫妇擦着汗，终于结束了一天的劳作。不远处的小教堂传出了晚钟声，与眼前生活同样沉重的晚钟声。夫妇放下锄头，双手合十，沐浴在金色夕阳中的他们俨然成了铜铸雕像。苦难生活中对将来美好的祷告，感人肺腑。
感动于《晚钟》的沉重，我却总觉得米勒名作少一分力量，少一分震撼。直到在阿姆斯特丹遇到梵高的《播种者》，我终于找到了那份震撼人心的力量。
《播种者》正是以《晚钟》所缺少的热爱震撼人心的。同一抹夕阳，同一片麦田，夕阳却不再是铜铸的金色，而是换以大红和柠檬黄，辐射着爱与希望；麦田也不再是收割中的土地，而是洒满种子的田野，播种着生活的念想。播种者不是雕塑般站立着祈祷，他蹦跳着，飞舞着，就像麦田上的一只蝴蝶。汗水，农活，同样苦难的生活，播种者却播撒着热爱。这欢快的热爱不仅未破坏人们对苦难的。感动，更是增添了苦难给人们的震撼。
《播种者》具有的震撼一如老腔给予听众的那份震撼。热爱生活的人，总能从生活中挖出点儿力量来。关中平凡粗犷的生活，苦难，却不失精彩。关中人用热爱挖掘出这份精彩，用热爱把他唱出来。感人至深，却更能震撼人心。
黄土高原上的一座小土屋升起了一抹炊烟，劳累的声音尽力吼着几句不成调儿的老腔。
那唱的分明是”我爱这生活”。
老腔，是陕西非常古老的戏曲表演形式。它的演出，每每“撼人肺腑”，令人有一种“酣畅淋漓”的感觉。可是，老腔只是个古老的不被熟知的小戏种，是凭借什么让人震撼呢？
我想，是因为它的直接与真实。
直接真实的东西总是令人惊喜，令人震撼。一如古时的《诗经》，虽没有南北朝骈体文工整的形式对仗，华丽词藻的装饰，却更加动人撼人，便是因为它有人心中最真实直接的喜怒哀乐。我想，老腔应也是这样。
老腔是直接的。它的表演没有那么多形式要求拘束，它的唱词没有的文法修辞限制，它的表演者没有那么多知识技巧的要求。这种种的不被束缚，让老腔更加直接地展现在观众面前。或许那一句句方言并不人人能听懂，但那直涌而至毫不遮挡的声音，那充斥着阵阵嘶吼的激情，却直抵心灵，让人无需思考，无需分别，便受到那关中大地深处豪迈与悲壮的冲击，让那颗早因繁多点缀加工浸的麻木而烦腻的心灵，被唤醒被震撼。
老腔亦是真实的。老腔的表演者都来自乡村，是普普通通的农民。他们生在乡野，吼出的那一句句唱词都带着真切的情感，生活化又接地气。那词充斥着生活的欢愉与艰辛，自我的喜乐与哀怒。世间人们的情感大抵相同，这种真情的流露，能让人从艺术联系生活，联系自我，引起内心的认同与共鸣，从而撼人心弦。法国哲学家狄德罗曾说，任何东西都敌不过真实。老腔让人们听了内心真正的声音，引起了人们内心的认同与共鸣，动了情，撼了心。
我们震撼于老腔的直接真实。如今在我们的生活中，这种直接与真实太少了！现世浮躁，我们更多的是在追求华丽复杂的形式，人人带着面具，变的虚伪，而渐渐丢失了这种动人撼人的真实直接。或许我们真该停一停追逐的脚步，带着老腔给我们的震撼，去找一找我们丢失了的真诚与直接，让世界入心入耳，让心灵不只在听到老腔那嘶吼时才感动，才有震撼之感。
老腔，直接的让人激昂，真实的让人动容。若问我“老腔”何以令人震撼？我想，那便是其中那种不加修饰的真实与直接吧。
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